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miércoles, 31 de agosto de 2011

"Diario a través del cristal".


     Uno de los trabajos optativos de la asignatura "Análisis de la forma" fue escoger un árbol y a lo largo de los meses observar sus cambios externos, asociarlos a los nuestros,...en fin, relatar las experiencias que se nos presentaban relacionadas con el tema.

     Mi trabajo, que ahora leo y sinceramente me parece un poco pasteloso (pero en ese momento era lo que me salía), se trata de un análisis y metáfora a la vez. Que se interprete como se desee...

     El trabajo en papel consta de más elementos de los que aquí aparecen. La portada fue realizada con auténticas hojas del susodicho árbol, fotografiadas y retocadas. El dibujo del árbol y las hojas que van cayendo en el video (adjuntado en cd) son a lápiz y retocadas. En fin....un trabajo que en su momento me pareció bonito.



"Diario a través del cristal".
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El video lo adjunto aquí:




lunes, 30 de mayo de 2011

"Lección de anatomía del Dr. Tulp", de Rembrandt.

Esta fue otra escenificación para el análisis del cuadro, y que al finalizar debían adivinar nuestros compañeros. Para ello nos disfrazamos de la época e hicimos un pequeño teatrillo con guión incluído. El grupo estaba formado por BELEN CAÑIZARES, AGUSTIN PALOMO DE BLANCO, AINHOA MARTINEZ MARIN , MIRIAM JIMENEZ, PALOMA PUERTA y yo, CRISTINA VALENCIA. Hay fotos de la actuación, pero no las encuentro!

Como siempre, nos lo pasamos muy bien en este trabajo....


sábado, 26 de febrero de 2011

Elemento natural a lápiz II.

     Esto es la repetición del trabajo "Elemento natural a lápiz" para Análisis de la forma. Macarena decía que me exigía más porque puedo dar más... Pues nada, a hacer otro elemento...



     Creo que no se ve muy bien...sorry!

lunes, 24 de enero de 2011

Trabajo "rabia".

     Para el cuarto ejercicio, a parte de la exposición en grupo, teníamos que presentar individualmente un trabajo en el que, a través de los elementos dinámico-temporales (movimiento, ritmo y tensión) y los que contribuyen al equilibrio de la composición (peso, centro de atención, dirección,...) se llegara a representar uno de los siguientes conceptos:

     -concentración
     -dispersión
     -pesadez
     -ligereza
     -alegría
     -melancolía
     -rabia (añadido por nuestro grupo).

     La técnica y formato eran libres.

     Yo "elegí la rabia". Hice un autorretrato en acuarela, acrílico y rotulador. Para expresar el concepto me basé en el tipo de líneas empleadas (rectas en su mayoría) y los colores fuertes y contrastados (blanco, negro, rojo y granate).




     Seccioné el formato para que las piezas quedaran separadas. En cada una de ellas realicé agujeros por donde cosí unos fragmentos a otros con hilo rojo. En las grietas de la pieza se entreve papel transparente rojo que añadí por detrás. Estos cambios en el formato tienen la función de potenciar el concepto elegido (rabia).

     Este fue el resultado, aunque no se aprecie bien en la foto el papel transparente y los hilos rojos...  :-(


miércoles, 22 de diciembre de 2010

Collage y reproducciones.

     EL TRABAJO. Sí, con mayúsculas. Por lo menos para mí hasta el momento! Madre del amor hermoso...no quiero ver más papelitos hasta el 2019... Ah no! Que tenemos que hacer el autorretrato en collage...jijijii.... Ejem.....Nada nada Raquel, que estoy ansiosa por seguir cortando diminutos papeles, esta vez con una distracción añadida (sí, compré las porno que tienen taaaaanta carne).

     Bueno, a lo que iba. La imagen era libre, así que escogí la ilustración de una revista de una vírgen Mejicana, la Virgen de la Muerte, según me informaron. Es esta que tiene cara de calavera y muchas flores y colorido.

     Quise jugar con las texturas de cada tipo de papel y con el tipo de corte (aunque todos eran sin emplear tijeras...) para diferenciar los elementos que componen el collage. Así el fondo de flores es papel coloreado, la parte de la piel es de seda, el cuerpo y rostro de revistas, la aureola es cartulina brillante y el mantón papel de bandejitas de catering (así podía dar volumen a este objeto).

     Al final no fue la Vírgen de la muerte porque la cara de calavera no quedaba demasiado bien, así que puse dos ojos y boca de fotografías de revista. Y aquí viene la explicación del título: estaba viendo cómo hacer la nariz e intenté ponerle los dos agujeritos típicos negros y punto. Pero al hacerlo uno se me movió y se colocó donde yo tengo un lunar y pensé "Hostia! (perdón Raquel, pero es lo que pensé...), si soy yo!!!". Así que así se quedó y su título es "Para santa yo!" Egocentrismo??? Naaaaaa.....




    


     Segundo round del trabajo más largo de la historia de los trabajos largos, reproducir un cuadrado de 15X15 de la parte que se quisiera escoger del collage. 4 versiones: escala de grises (en gouache), tonos fríos, tonos calientes y libre (estos 3 últimos eran técnica optativa). Yo los hice en acrílico todos y la versión libre con los colores primarios y complementarios.




         

     A tres horas por cuadrado....a calcular!

Autorretrato con puntos y líneas.

     Este era un trabajo voluntario. Se trataba de hacer un autorretrato con puntos, líneas o las dos cosas a la vez. La técnica y el uso de color era opcional.

     Yo usé un Pilot ,tamaños 8, 4 y 2 dependiendo de lo quel sombreado o la importancia de la línea. Primero tracé lo que serían los contornos más básicos y después rellené el supuesto color con puntos. Creo que me gustaba más sin los pun-ti-tosss....




         


Elemento natural a lápiz.

     Uno de los trabajos que nos mando Macarena era buscar un elemento natural y dibujarlo a lápiz. Yo escogí esta hoja que llegó desde un gran árbol a mí ventana de la cocina...


         

  
      Intenté reflejar todas y cada una de las venas (más o meeeenos), pero llegó un punto en el que mis ojos no daban para más. Creo que nunca me había fijado tan al detalle en una hoja...Son curiosas....

sábado, 18 de diciembre de 2010

Trabajo de Iconicidad.

     Dentro del sistema visual distinguimos:

          -Imágenes: representan escenas, pensamientos o sensaciones.
          -Signos: sistituyen o representan a objetos, acciones e indicaciones.

   
     Las imágenes pueden ser de tres iconicidades distinas:

          -Alta: imágenes realista y objetivas (hiperrealismo, fotografía)
          -Media: imágenes figurativas, reconocemos formas reales.
          -Baja: imágenes abstractas o símbolos.


     En base a esto, el trabajo consistía en realizar un ejemplo de los tres tipos de iconicidad elegiendo lo que cada uno quería, daba igual si era el mismo objeto u objetos diferentes. La técnica era opcional.

     Yo elegí pintar un ojo (el mío) a partir de una foto. Utilicé varios filtros de Photoshop para deformar la imágen. Como técnicas opté por hacer cada uno en una distinta, así que empleé pastel para el primer ejemplo, acrílico para el segundo y lápiz, carboncillo, conté y Pilot para el tercero.



Iconicidad alta. Técnica PASTEL.



 

Iconicidad media. Técnica ACRÍLICO.




Iconicidad baja. Técnica LÁPIZ, CARBONCILLO, CONTÉ Y PILOT.

         


            Era la primera vez que trabajaba con pastel y la verdad es que se me hizo un mundo al principio, no sabía por donde empezar! Pero después de una 5 horas (sí, 5 horas para un dibujo de ....30X20???) el resultado no es el mejor del mundo pero me sorprendí a mí misma... Con acrílico ya había trabajado, así que no fue tan dificultoso, aunque pintar cuadrito a cuadrito (de unos dos centímetros cada uno) fue una pequeña tortura china. El tercer trabajo no me gustó nada, pero una vez hecho y con la falta de tiempo ahí se quedó!

P.D.: las fotos y sus recortes son un asco....sí.

Trabajo de luz y sombras en escala de grises.

     El segundo trabajo de esta asignatura consistía en hacer un cuadro de escalas de grises y pintar un objeto blanco (preferiblemente mate) en escala de grises basándonos en las luces y sombras que lo definían. La teccica empleada fue otra vez Gouache.

     Este fue el resultado:


         

          Empecé por los tonos más claros, pero al querer hacer las líneas tan finas se me empastában, así que se ve como un poco difuminado. Con los todnos más oscuros y las franjas más grandes mucho mejor!

          Quizás esté mal decirlo y suene un poco pedante, pero como no recuerdo la última vez que saqué esta nota la voy a decir ....me hace ilusión....un 10!!!

          Llililili....lalalala....   :-.D

Trabajo "Leyes de Gestalt".

     La palabra "Gestalt" hace referencia a figura, forma, organización o estructura.

     La teoría de la Gestalt propone una serie de principios sobre la percepción:

   
          -Ley de pregnancia.
          -Principio de similitud o semejanza.
          -Principio de proximidad.
          -Principio de dirección común.
          -Principio de cierre.
          -Principio de continuidad o ley de la vinculación.
          -Principios de diferenciación figura-fondo.
          -Principiom de simetría.
          -Ley de contraste.
          Ley de enmascaraniento o de la inclusividad.
          -Ley de la experiencia o de la familiaridad.


     El primer trabajo de la asignatura "Análisis de la forma" consistía en realizar una composición en las que estuvieran incuidas una o varias de estas leyes. Técnica Guache.

     A mi trabajo me dio por llamarlo  "El hombre berenjena". Después de unas pequeñas correcciones (antes había sido un retrato con cabeza de piña, a lo que Macarena calificó como de "demasiado infantil") opté por hacer esto:


         
         

     Ya....ya...lo sé...no es gran cosa, pero para ser la primera vez en mi vida en la que experimentaba con Gouache creo que no quedó tan mal... La idea tal vez sea un poco simple, así que he pensado en repetir el trabajo, pero todo dependerá de si conseguimos liberarnos un poco del estrés deberístico!

     La profesora me dijo que se me daba bastante bien y que la pintura esta aplicada correctamente, que cubría mucho y de manera regular. ;-)

     Las leyes  de Gestalt que cumpl,e son:

          -Principio de proximidad: los elementos que se encuentran cercanos en el tiempo y el espacio se tienden a percibir como agrupados o formando parte de un mismo objeto.
          -Principio de enmascaramiento o de inclusividad: cuando una figura simple forma parte de una configuracion más compleja, pierde su identidad y resulta difícil reconocerla.

     ..... ¿no?